“临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬”出自唐代诗人杜甫的七言歌行《观公孙大娘弟子舞剑器行》，是诗人晚年在夔州（今重庆奉节）观看公孙大娘弟子李十二娘表演剑器舞时的即兴之作。这句诗以“神扬扬”三字精准捕捉了舞者的精神状态——来自临颍的李十二娘在白帝城重现了《剑器》古曲的神韵，舞姿矫健豪迈，神采飞扬如当年的公孙大娘，既展现了舞蹈艺术的生命力，也暗藏着对盛唐气象的追忆。
全诗以“剑舞”为线索串联起五十年的兴衰史。开篇先追忆开元盛世时公孙大娘“一舞剑器动四方”的盛况：观众如山崩般屏息，天地随舞姿起伏；剑光如后羿射落九日，矫捷如众神驾龙飞翔，收势时又如江海凝聚清光。这种极致的艺术表现力甚至启发了书法家张旭，使其草书“豪荡感激”自成一派。然而“绛唇珠袖两寂寞”一句陡然转折，昔日舞者已成传说，唯有弟子李十二娘在白帝城的表演延续着技艺火种。
当杜甫得知舞者身份后，抚今追昔的悲怆油然而生。诗中“五十年间似反掌”一句浓缩了安史之乱前后的巨变：曾经“先帝侍女八千人”的宫廷盛况，沦为“梨园弟子散如烟”的凄凉；玄宗陵前的树木已可合抱，而诗人自己却“足茧荒山转愁疾”。剑舞的激昂与时代的沉沦形成强烈对比，舞者“神扬扬”的姿态愈显珍贵，也愈触发“乐极哀来”的深沉感慨。
这首诗不仅是中国文学史上描写舞蹈的巅峰之作，更以“诗史”笔法记录了艺术与时代的共生关系。从公孙大娘到李十二娘，两代舞者的技艺传承恰如大唐由盛转衰的隐喻——即使盛世不再，那些镌刻在艺术中的生命力，仍能在萧瑟中绽放出令人扼腕的光彩。
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